Kornhausforum

Welche ganz alltäglichen Zäsuren bringt eine Migration mit sich? Mit fotografischem Feingefühl und einem Blick für Details dokumentiert die junge Fotografin Weronika Welihodska (* 1997) die Esskultur von Menschen, die in die Schweiz migriert sind. Sie beleuchtet damit einen Aspekt der Migration, dem in der Regel nur wenig Beachtung geschenkt wird. Ihre Werke ermöglichen es den Besucher:innen, sich mit den kulinarischen Gebräuchen aus Eritrea, Sri Lanka, Italien und der Ukraine auseinanderzusetzen. Welihodska, selbst in der Ukraine geboren und der Schweiz aufgewachsen, schafft mit ihrer künstlerischen Arbeit Räume für Dialog, Austausch und gegenseitiges Verständnis zwischen der schweizerischen und der zugewanderten Bevölkerung, sowohl durch fotografische Arbeiten, aber auch partizipative Workshops und Teilhabe.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Studiengang Camera Arts der Hochschule Luzern, Design, Film & Kunst und dem Kornhausforum.

Die Ausstellung zeigt die Abschluss- und Diplomarbeiten aus der Schule für Gestaltung Bern und Biel in den Räumen des Kornhausforums.

Neben den Abschlussarbeiten der Keramikdesignfachklasse und der Fachklasse Grafik, präsentieren die Studiengänge der Höheren Fachschule ihre Diplomarbeiten aus den Bereichen Produktdesign, Interaction Design, Visuelle Gestaltung sowie Medienwirtschaft- und Medienmanagement.

Zur Vernissage spricht der Direktor SfG BB, Roger Spindler, es folgt ein anschliessender Apero.

Die Ausstellung «Beautiful Giants? Architektur und Energie im Spiegel der Fotografie» thematisiert energieerzeugende Architekturen in unserem nahen und fernen Umfeld. Energie hält unsere Gesellschaft am Laufen. Obwohl sie unsichtbar ist, hat ihre Produktion einen räumlichen Fußabdruck: Atomkraftwerke, Windkraftanlagen, Pipelines, Kohlekraftwerke, Staudämme, Offshore-Plattformen. Diese Architektur, bei der nicht die Ästhetik, sondern der technische und kommerzielle Erfolg zählt, ist imposant und greift in die Landschaft ein. Sie ist unverzichtbar und zugleich Auslöser für widersprüchliche Gefühle – so auch bei den Fotograf: innen der Ausstellung. Ausgehend von ihrer künstlerischen Auseinandersetzung eröffnet die Ausstellung eine Debatte über diese kolossalen und bizarren Bauwerke, über unsere Beziehung zu ihnen und über ihre Zukunft.

Pink polarisiert – sanft und provokativ. In ihrer Einzelausstellung «SEEING PINK» erforscht die in Kanada geborene Schweizer Fotografin und Künstlerin Nici Jost die Grenzen von Pink an der Schnittstelle von Kunst, Design und Konsum. Ihr eigens entwickeltes ‹Pink Colour System› ist das Ergebnis einer umfassenden Untersuchung der Farbe Pink und ihrer sozialen, politischen sowie psychologischen Bedeutungen. Ihre Arbeiten verbinden fotografische, installative und konzeptuelle Ansätze und untersuchen, wie Farbe in unterschiedlichen Kontexten erlebt und interpretiert wird. Ob in der Mode, im urbanen Raum oder in der digitalen Welt – Pink fungiert in Josts Werk als Katalysator für weiterführende Fragen zu Identität, Wahrnehmung und technologischer Innovation.

«Was wäre, wenn…?» – Diese Frage regt unsere Fantasie an, wenn wir über die Zukunft nachdenken. Unsere Gegenwart ist geprägt von Instabilität, tiefgreifenden Umbrüchen und globalen Herausforderungen wie Klimawandel, Kriegen sowie sozialen und wirtschaftlichen Ungerechtigkeiten. Inmitten dieser Unsicherheit entwickeln Kunstschaffende, Designer:innen, Architekt:innen und Forschende nicht nur Visionen für eine lebenswerte Zukunft, sondern entwerfen auch konkrete Handlungsvorschläge, die uns in der Gegenwart Orientierung bieten. Ihre Ideen, Perspektiven und Denkansätze bilden den Kern der Ausstellung im Kornhausforum. Ausgehend von den Bereichen Architektur, Game Design und Speculative Design zeigt die Ausstellung visuelle und interaktive Untersuchungen möglicher Zukunftsvorstellungen. Sie setzt sich intensiv mit der Interaktion von Pflanzen, Mensch und Technologie auseinander und hinterfragt unsere singuläre Betrachtungsweise des Menschen als alleiniger Mittelpunkt, ganz nach der Devise des More-Than-Human-Denkens.

Die Ausstellung lädt zu einem hoffnungsvollen Blick in die Zukunft ein und regt an, sich mit den dafür nötigen Veränderungen auseinanderzusetzen. Die Ausstellung wird damit selbst zur Ideenschmiede und ermöglicht es Ihnen als Besucher:innen, sich aktiv am gesellschaftlichen Wandel zu beteiligen.