Kornhausforum

Le Kornhausforum, situé en plein centre de la ville de Berne, est un lieu d’exposition et d’échange sur des thèmes de société importants, pensés et traités de manière interdisciplinaire en mêlant architecture, design et photographie. Le Kornhausforum est un lieu d’implication et de rencontres culturelles, qui organise des expositions et des forums accessibles à un large public, tant en présentiel qu’au format numérique. Le Kornhausforum veille à choisir des thèmes pertinents et ancrés au niveau régional tout en tirant parti d’un réseau national et international. Pour traiter de ces thèmes complexes, nous misons sur la co-création avec nos partenaires et des expert·e·s externes. La pertinence et l’urgence sociales des forums et thèmes d’exposition ainsi que leur élaboration et leur mise en œuvre qualitatives figurent au cœur de nos activités et constituent ainsi une part intégrante du discours public sur la connaissance : nous voulons inviter à la réflexion et éveiller la curiosité.

Beat Jost
Kornhausforum
Beat Jost – Le Meilleur des mondes
jusq'au di, 07.02.2027

Le photographe bernois Beat Jost (1936-2026) fut l’un des photographes publicitaires et industriels les plus marquants de son époque et a collaboré avec de nombreuses entreprises bernoises de premier plan (comme le grand magasin Loeb, Wander-Ovomaltine, Vidmar, IBA et Pierrot-Friola).

 

Ses photographies offrent un panorama nuancé de l’univers de la photographie d’objets et de la publicité des années 1960 à 1980. Omniprésentes dans les catalogues, les brochures et les annonces publicitaires, ses œuvres reflètent (comme un écho au roman Le Meilleur des mondes)  une Suisse de l’époque de plus en plus marquée par la consommation et la prospérité. C’est à cette époque que s’est structurée la société de consommation telle que nous la connaissons aujourd’hui : les supermarchés, les rues, les parkings, les agglomérations et une urbanisation croissante ont transformé en profondeur les espaces de vie et les modes de vie.

 

La croissance économique a fait naître de nouveaux besoins, et avec eux un besoin toujours croissant. La quantité, la disponibilité et la maximisation des profits sont devenus des paradigmes dominants. Les images de Beat Jost reflètent cette profonde mutation sociale et économique sous la forme de compositions photographiques soigneusement mises en scène, miroir d’une époque en pleine effervescence. Des citations tirées du roman d’Aldous Huxley Le Meilleur des mondes, publié en 1932, servent d’avertissement critique et de toile de fond à l’émergence de la consommation de masse.

 

Dans la perspective actuelle, ces images connaissent un décalage de réception : elles ne sont plus perçues principalement comme des supports publicitaires (d’autant plus que nombre de produits représentés ont disparu du marché), mais comme des images-souvenirs et des capsules temporelles qui évoquent la mémoire tant individuelle que collective.

 

La sélection d’images présentée ici se concentre sur les objets de consommation, la mode et les intérieurs. L’ancrage de ces produits publicitaires dans leur contexte social revêt un intérêt particulier et met ainsi en lumière la perception du rôle de la femme, qui s’incarne dans la mise en scène de l’univers des biens de consommation de l’époque. L’exposition vise ainsi à souligner la manière dont ces produits dépassent leur simple statut d’objets pour s’inscrire dans un récit social. Que nous racontent ces objets sur un passé toujours présent, et quelles promesses de prospérité, de progrès et de consommation modèlent notre société actuelle ?

 

Future Fashion
Kornhausforum
Future Fashion
ve, 27.11.2026 – di, 07.02.2027

« Future Fashion » est une exposition consacrée au présent et à l’avenir de la mode. Elle montre comment repenser notre rapport à l’habillement dans un contexte de surproduction, de cycles de tendances accélérés et de pression sur l’environnement. À travers des démarches artistiques et des projets de recherche en design et dans le domaine du textile, l’exposition explore des voies alternatives pour créer et utiliser la mode. Elle rassemble des prototypes textiles, des vêtements, des vidéos, des installations interactives et de la mode numérique.

 

Le recyclage et l'upcycling (revalorisation) donnent une seconde vie aux matériaux existants et permettent ainsi de les maintenir plus longtemps en circulation. Des modèles expérimentaux de location offrent la possibilité de renouveler régulièrement sa garde-robe sans devoir pour autant acheter sans cesse de nouveaux habits. Le développement de nouveaux matériaux et procédés de production ouvre également la voie à une approche de la mode plus respectueuse des ressources.

 

Les archives numériques permettent d’explorer les vêtements historiques et leurs techniques de fabrication, tandis que les créations virtuelles sont transposées en vêtements concrets grâce au tissage et à la couture. D’autres travaux explorent des univers virtuels dans lesquels les textiles, indépendamment des propriétés des matériaux réels, se transforment et prennent de nouvelles formes sous l’effet du mouvement et d’interventions numériques. Des avatars et des images corporelles voient le jour au-delà des normes habituelles et ouvrent de nouvelles possibilités pour façonner l’identité à travers la mode.

 

« Future Fashion » vous invite à porter un regard nouveau sur la mode : sa création, comment nous la portons et la valeur que nous lui accordons.

 

L’exposition s’accompagne d'un programme parallèle varié. Vous trouverez de plus amples informations à ce sujet sur notre site web ainsi que dans le dépliant de l'exposition.