Kunstmuseum Bern

Marisa Merz (1926–2019), figure de premier plan de la scène artistique italienne d’après-guerre, est l’unique artiste femme étroitement liée au mouvement de l’Arte Povera. La force subtile de son œuvre se manifeste dans une vision nourrie de l’intérieur. Sa création est marquée par le silence, la poésie et la quête de la fragilité de l’art, qui correspond à celle de la vie. 

Dans son atelier, elle transforme l'espace et le temps en un collage composé de dessins, de peintures, de sculptures et d'installations. Merz se déplace avec virtuosité entre l'histoire de l'art européen et le quotidien. Elle utilisait des matériaux comme l’aluminium, l’argile, le cuivre, le nylon, la cire et le tissu. Le Kunstmuseum Bern lui consacre la plus grande rétrospective en Suisse depuis trente ans.

Idée et le concept curatorial : Sébastien Delot, Andrea Viliani

Commissaire : Livia Wermuth

L'exposition est une coopération avec le LaM - Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut et la Fondazione Merz.

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Dans son œuvre, Carol Rama (1918 – 2015) explore les thèmes tels que la sexualité, la folie, la maladie et la mort. Elle fait partie de ces remarquables artistes modernes femmes qui n'a été reconnue que tardivement. 

Dès les années 1930, Rama ouvre la voie à l’art féministe actuel avec ses représentations du désir féminin et crée en près de septante ans une œuvre expérimentale, radicale et personnelle en marge de toute école ou de tout groupement artistique. Le Kunstmuseum Bern consacre à cette artiste turinoise la première rétrospective d’envergure en Suisse. On peut y voir des travaux provenant de toutes les périodes de création de son œuvre singulière.

Commissaire : Livia Wermuth

Une exposition de la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT en collaboration avec le Kunstmuseum Bern. 

Remarque : cette exposition contient des représentations sexuellement explicites. Nous recommandons aux enfants et aux jeunes de moins de 16 ans de visiter l'espace en compagnie d'une personne autorisée. 

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À l’occasion de l’exposition Kirchner × Kirchner (12.9.2025–11.1.2026), le Kunstmuseum Bern montre des œuvres de l’art suisse des trois siècles derniers au sein d’une vaste présentation de sa collection.

Avec ses paysages de montagne expressionnistes de Davos, Ernst Ludwig Kirchner perpétue une tradition artistique s’étendant des petits maîtres suisses jusqu’à Ferdinand Hodler. Toutefois, la représentation du monde alpin ne constitue pas le seul lien entre Kirchner et la production artistique dans son pays d’adoption. L’exposition offre un large panorama d’artistes et de motifs suisses pouvant être mis en relation avec son œuvre. Elle comprend des tableaux figuratifs symbolistes d’Arnold Böcklin à Ferdinand Hodler, des scènes de genre d’Albert Anker à Max Buri, ainsi que des paysages de Franz Niklaus König à Martha Stettler. La présentation s’accompagne de prêts permanents de la Stiftung Expressionismus au Kunstmuseum Bern. Onze remarquables peintures provenant de ses fonds sont entrées dans la collection en 2024. 

Avec des œuvres de Cuno Amiet, Albert Anker, Ernest Biéler, Arnold Böcklin, Max Buri, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Franz Niklaus König, Albert de Meuron, Albert Müller, Gabriele Münter, Max Pechstein, Hermann Scherer, Annie Stebler-Hopf, Victor Surbek, Martha Stettler, Marianne von Werefkin, Caspar Wolf et bien d’autres.

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En 1933, la Kunsthalle Bern organise la plus grande rétrospective du vivant d’Ernst Ludwig Kirchner. L’artiste allemand, qui compte aujourd’hui parmi les figures les plus marquantes du modernisme classique, assure le commissariat de l’exposition en étroite collaboration avec Max Huggler (1903–1994), alors directeur de la Kunsthalle, qui prendra plus tard la direction du Kunstmuseum Bern. 

À travers l’exposition Kirchner × Kirchner, le Kunstmuseum Bern fait revivre cet événement majeur, mais présente également pour la première fois Kirchner dans le rôle de commissaire de son œuvre. L’exposition met l’accent sur la manière dont celui-ci interprète son évolution artistique, la modifie en partie abondamment en retravaillant des œuvres ou en rédigeant des textes sur lui-même, et explore les rapports qu’il établit entre ses travaux. L’exposition présente quelque 70 œuvres réalisées entre 1908 et 1933 provenant de musées européens et américains de renom ainsi que de collections privées. La sélection d’œuvres exposées en regard du contexte historique fait de cet ambitieux projet d’exposition une expérience unique et multiple. 

Commissaire : Nadine Franci

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