Franz Gertsch (1930–2022) est considéré comme le pionnier suisse du photoréalisme et le maître de la gravure sur bois moderne. Présentée en deux parties au Kunstmuseum Bern et au Museum Franz Gertsch, la rétrospective Franz Gertsch. Blow-Up propose une vue d’ensemble de son œuvre en revenant sur plus de 60 ans de production artistique : tableaux monumentaux représentant le milieu des jeunes et de la scène musicale des années 1970, portraits de femmes iconiques des années 1980, portraits de famille et d’ami·es artistes, paysages épiques et photographies de la nature.

Le Kunstmuseum Bern met l’accent sur les années 1956 à 2021 en offrant des aperçus familiers, mais en abordant aussi de nouveaux aspects de la réception de son œuvre. L’exposition témoigne de l’évolution stylistique de Gertsch et met en évidence les principales lignes thématiques et les interrelations au sein de son œuvre plus large. Parmi celles-ci figurent la relation entre l’homme et la nature ainsi que le rôle de la photographie dans la peinture qui acquièrent une importance nouvelle dans le contexte actuel de crise écologique, humaine et à l’ère du selfie. 

Commissaire : Dr. Kathleen Bühler

Assistante commissaire : Nina Liechti

Exposition au Museum Franz Gertsch 

19.9.2026–28.2.2027

Le Museum Franz Gertsch se concentre sur une sélection de tableaux et de thématiques des années 1970 à 2022, en accordant une attention particulière aux modèles Patti Smith, Luciano Castelli et Irene Staub. Entre 1978 et 1979, Franz Gertsch a réalisé cinq portraits de la poétesse rock Patti Smith, tandis que treize tableaux de Luciano Castelli ont vu le jour entre 1971 et 1977. Irene Staub, prostituée de luxe zurichoise, connue sous le nom de « Lady Shiva », appartenait au cercle d’ami·es de Luciano Castelli. À leurs côtés figurent des peintures grand format représentant Johanna (1983–85) et Silvia (1998–2004), deux modèles majeurs de Gertsch, mais aussi d’importants motifs paysagers – chemin forestier (Campiglia Marittima), graminées et mer –, ainsi qu’une sélection de gravures sur bois.

Commissaire Museum Franz Gertsch : Anna Wesle 

Une exposition du Kunstmuseum Bern et du Museum Franz Gertsch, en coopération avec le Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk et les Deichtorhallen Hamburg

Billets en ligne

L’exposition Voyage vers la liberté. Capri – Skagen – Monte Verità met en lumière le phénomène de la colonie d’artistes en Europe entre 1830 et 1930 en s’appuyant sur quelque 70 œuvres.

À une époque marquée par des mutations sociales engendrées par la révolution industrielle, les artistes expérimentent non seulement des modes de vie alternatifs et des utopies sociales à l’écart des grandes villes, mais ils mettent aussi l’accent sur des thèmes comme l’émancipation des femmes, l’identité queer et la proximité avec la nature. 

L’exposition présente trois lieux empreints de nostalgie et rend perceptible le renouveau artistique dans un avenir libre et collectif. Elle nous confronte à des représentations de paysages romantiques et idéalisées aux côtés de tableaux du quotidien naturalistes – parfois crus – de travailleur·euses, en particulier de pêcheurs. Ce faisant, elle relie des sujets de l’histoire de l’art à des enjeux sociétaux d’une surprenante actualité.

Co-commissaires : Livia Wermuth et Andreas Schwab 

Billets en ligne

Un cheval bleu regarde au loin, une vache jaune saute en l’air : quiconque a vu une fois les tableaux aux couleurs vives de Franz Marc (1880–1916) ne peut les oublier. Avec Franz Marc. En quête d’un monde meilleur, le Kunstmuseum Bern présente la première exposition individuelle d’envergure consacrée à l’artiste et cofondateur du Cavalier bleu en Suisse.

Les travaux de Marc figurent parmi les œuvres emblématiques de l’expressionnisme allemand et les œuvres les plus célèbres du modernisme. À travers quelque 80 peintures, travaux sur papier et sculptures issues de collections suisses et internationales, l’exposition retrace toute la diversité de la production de l’artiste concentrée sur quelques années, mais éminemment féconde, et propose une vue d’ensemble unique de son œuvre : des représentations d’animaux iconiques de ses débuts, jusqu’aux compositions tardives de plus en plus abstraites. Aujourd’hui encore, ses tableaux d’animaux notamment produisent un effet esthétique et émotionnel exceptionnel : ils disent la dimension vitale et fatidique de notre existence et renvoient ainsi au désir profond de l’homme de communier avec la nature.

Commissaire de l’exposition : Livia Wermuth

Assistantes commissaire : Kaja Pawelek, Michelle Fritschi

L’exposition est une coopération entre la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, et le Kunstmuseum Bern. 

Prendre part à un autre monde, se créer une nouvelle identité, se consacrer à une utopie ou échapper à une dystopie : avec [ENTER HERE]. Mondes numériques, le Kunstmuseum Bern présente pour la première fois une exposition thématique sur l’art numérique immersif.

Dix positions d’artistes et de collectifs artistiques internationaux de ces sept dernières années donnent un aperçu de la création artistique à l’aide de nouveaux médiums tels que des jeux vidéo, des projections vidéo ou des installations hybrides. Ils conçoivent d’autres mondes, créent de nouvelles identités, envisagent des modes de vie alternatifs ou cherchent une issue possible aux crises sociales et écologiques.

Les œuvres présentées reflètent la diversité des approches empruntées par les artistes pour conquérir de nouveaux espaces et expérimenter des identités virtuelles dans un quotidien marqué par la technologie et le numérique. Les réalités ainsi produites permettent d’explorer de manière immersive des questions essentielles de notre époque et servent d’outils pour repenser des réalités numériques et physiques. 

Commissaire : Nina Liechti

Ce n’est qu’à 35 ans qu’Adolf Wölfli (1864–1930) rencontre l’art dans sa petite cellule de l’hôpital psychiatrique de la Waldau à Berne. Dessinateur, compositeur et écrivain, cet ouvrier manœuvre marqué par des traumatismes travaille inlassablement à sa Skt. Adolf=Riesen= Schöpfung qui se déploie sur plus de 25’000 pages. 

Il entremêle dessins au crayon de couleur, portées musicales et prose tourbillonnante dans une enivrante œuvre d’art totale ne laissant aucun espace vide. L’œuvre de Wölfli, à nulle autre pareille dans l’art du 20e siècle, nous émeut aujourd’hui encore par sa force poétique. L’exposition resserrée de la Adolf Wölfli-Stiftung concentre cet univers imposant au sein d’une rencontre intime. 

Commissaire : Hilar Stadler

En consacrant sa peinture aux décors de l’existence humaine – spectacle de variétés, nature, travail, quotidien –, Camille Bombois (1883–1970) a créé un univers pictural à mi-chemin entre transformation de la réalité et imagination. Ses œuvres, qui allient observation minutieuse et paysages oniriques, se distinguent par une puissance narrative particulière. 

Présentée au Kunstmuseum Bern, Camille Bombois. Le manège de la vie est la première exposition d’envergure consacrée à l’artiste français en Suisse. Quelque 80 peintures donnent un large aperçu de l’œuvre foisonnante de Bombois. L’exposition révèle les différentes facettes de sa production à travers des chapitres thématiques : de scènes de variétés, en passant par des paysages et des situations quotidiennes, jusqu’à des représentations du travail, de la corporalité et de la nature. La présentation invite le public à redécouvrir un artiste dont le langage pictural singulier fascine jusqu’à aujourd’hui. 

Commissaire : Raphael Gygax

La collection de la Anne-Marie et Victor Loeb-Stiftung comprend près de 350 œuvres d’exception d’artistes suisses et internationaux·ales du constructivisme et de l’avant-garde d’après-guerre. Depuis 1980, elle se trouve en prêt permanent au Kunstmuseum Bern. 

Les quelque trente travaux exposés réalisés par des artistes comme Jean Tinguely, Louise Nevelson ou George Rickey témoignent de l’ouverture d’esprit et de la passion avec lesquelles Anne-Marie et Victor Loeb ont accompagné la création artistique de leur temps et ont constitué leur collection. Celle qui, jadis, a vu le jour en dialogue avec la scène artistique de l’époque, instaure de nouveau un dialogue entre les œuvres et avec le public d’aujourd’hui. 

Commissaire: Nadine Franci

Ferdinand Hodler, Cuno Amiet et Giovanni Giacometti forment le trio de l’art suisse de la fin du 19e et du début du 20e siècle. 

L’exposition Hodler, Amiet, Giacometti & Co. Aspects du modernisme suisse au sein de la collection montre qui, outre ces trois personnalités éminentes, appartenait au monde des arts suisse et en particulier bernois dans les premières décennies du 20e siècle. Elle nous invite à un tour d’horizon qui réunit ces grands noms avec des positions du modernisme suisse à redécouvrir. 

Commissaire : Anne-Christine Strobel

Le Kunstmuseum Bern possède une remarquable collection d’œuvres d’art du Moyen Âge tardif jusqu’à l’époque contemporaine. La présentation de la collection donne à voir une sélection de ces fonds régulièrement renouvelée.

Ancienne aile

Les principaux courants des avant-gardes modernes tels que le cubisme, l’expressionnisme, le surréalisme et l’art abstrait sont représentés au niveau inférieur du bâtiment. Parmi les temps forts figurent par exemple Bouteille, clarinette, violon, journal, verre de Pablo Picasso, Verzauberung de Meret Oppenheim ou Tableau No. II, with Black and Grey de Piet Mondrian. Une sélection d’œuvres de l’artiste bernois Adolf Wölfli issues des collections de la Fondation Adolf Wölfli complète la présentation.

Deux salles au rez-de-chaussée sont consacrées aux œuvres d’artistes suisses du XIXe et du début du XXe siècle. Parmi celles-ci, les célèbres tableaux symbolistes de Ferdinand Hodler, Die Nacht et Der Tag, ainsi que des œuvres d’Albert Anker et d’Arnold Böcklin. Des œuvres emblématiques de la peinture impressionniste et post-impressionniste, dont Portrait de l’artiste au chapeau à large bord de Paul Cézanne, Tournesols fanés de Vincent van Gogh et La blouse bleue d’Henri Matisse, sont visibles au sein de deux cabinets.

Nouvelle aile

Le niveau inférieur réunit des peintures de célèbres représentant·es de l’expressionnisme abstrait – à l’instar de Brown and Silver II de Jackson Pollock ou de Forest no 2 de Lee Krasner – ainsi que des positions de l’art abstrait et concret avec Sophie Taeuber-Arp ou Max Bill par exemple.