Lorsqu’il peignait et dessinait, Paul Klee utilisait souvent les deux côtés du support – papier, carton ou toile. Ainsi, on trouve des dessins, des aquarelles et des peintures au revers de quelque 600 de ses 9 600 œuvres au total. 

Ce phénomène remarquable s’étend sur toutes les périodes de création de l’artiste. La plupart du temps, ces envers d’œuvres ne se réduisent pas à des supports d’idées rejetées, mais font partie d’un processus de création de l’œuvre ouvert et continu au cours duquel Klee associait l’endroit et l’envers sur le plan formel, substantiel et visuel. L’exposition invite le public à découvrir ce trésor caché. 

Commissaire de l’exposition : Marie Kakinuma

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Fokus. Klee, l’envers des œuvres fait partie de l'exposition permanente Kosmos Klee. La collection

L'exposition permanente Kosmos Klee. La collection offre aux visiteurs une vue d'ensemble chronologique de la création artistique de Klee et présente environ soixante-dix œuvres ainsi que du matériel biographique et des archives qui sont régulièrement renouvelés.

Une salle accueille chaque fois de petites expositions focus dont le contenu est en rapport avec Paul Klee et son œuvre.

L’artiste allemande Anne Loch (1946–2014), qui vivait pour partie en Suisse depuis les années 1980, jouait avec les conventions de la représentation en sondant les limites de la peinture : ses tableaux monumentaux de montagnes, fleurs, animaux ou insectes renferment une tension latente. 

Ce qui, à première vue, semble idyllique et parfois stéréotypé échappe à une description évidente lorsqu’on y regarde de plus près. Les limites entre l’objectif et l’abstrait, la peinture et le dessin, la réalité et le rêve se font poreuses. Au premier plan figurent la ligne, la couleur, la surface et la quête de la juste mesure entre ces éléments fondamentaux de la peinture. En s’appuyant sur quelque 70 œuvres, l’exposition au Zentrum Paul Klee explore l’intérêt d’Anne Loch pour le médium pictural et la dissolution de ses motifs. 

Commissaire de l’exposition : Amélie Joller

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Florence Henri était une véritable globe-trotteuse de la modernité. Née à New York en 1893, elle vécut à Munich, Paris, Rome et, finalement, sur l’île de Wight en Angleterre. Elle fréquenta le Bauhaus à Weimar et à Dessau, où enseignaient Paul Klee et Wassily Kandinsky. Ces séjours jouèrent un rôle déterminant dans le développement de son langage artistique.

Plus de 80 œuvres, parmi lesquelles des dessins, des peintures, des photographies et des collages, retracent le parcours artistique de Florence Henri : des peintures des années 1920 réalisées durant ses études auprès de Fernand Léger, en passant par sesphotographies expérimentales, jusqu’au retour à la peinture abstraite à partir des années 1940 et jusqu’à sa disparition. 

Commissaires de l’exposition : Roberto Lacarbonara und Giovanni Battista Martini

L’exposition est organisée par le Zentrum Paul Klee, Berne, et le Palazzo Ducale, Gênes, en collaboration avec les Archives Florence Henri. 

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Fokus. Florence Henri (1893–1982) fait partie de l'exposition permanente Kosmos Klee. La collection

L'exposition permanente Kosmos Klee. La collection offre aux visiteurs une vue d'ensemble chronologique de la création artistique de Klee et présente environ soixante-dix œuvres ainsi que du matériel biographique et des archives qui sont régulièrement renouvelés.

Une salle accueille chaque fois de petites expositions focus dont le contenu est en rapport avec Paul Klee et son œuvre.

L’artiste brésilien Roberto Burle Marx (1909–1994) a révolutionné l’architecture paysagère dans la première moitié du XXe siècle en transposant des principes de conception issus de la peinture et de la musique à la nature.

Tandis que ses plans s’apparentent à des tableaux abstraits, il intègre des sculptures et des pans de murs tridimensionnels ou colorés dans ses projets paysagers. Dans ses tableaux, on rencontre des plantes abstraites ou le jeu de la lumière à la cime des arbres. Peintre, artiste graphique, sculpteur, décorateur-scénographe, costumier, créateur de bijoux, militant écologiste et collectionneur, il prit part – dans l’esprit de l’avant-garde brésilienne – à l’appropriation culturelle et à la valorisation de ce qui était considéré comme « brésilien ». Ainsi, il utilisa des essences végétales indigènes dans ses parcs, bien que celles-ci étaient considérées de qualité inférieure, et s’engagea en faveur de l’étude et de la protection de la flore brésilienne. 

Commissaire : Fabienne Eggelhöfer

Assistante commissaire : Myriam Dössegger 

L’exposition est organisée par le Zentrum Paul Klee et la Fundación Juan March, en collaboration avec l’Instituto Burle Marx et avec le soutien du Sítio Burle Marx.

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L'exposition permanente donne un aperçu chronologique de la création artistique de Paul Klee et présente environ soixante-dix œuvres ainsi que des objets ayant appartenus à l’artiste et des documents d'archives qui sont régulièrement renouvelés.

Paul Klee (1879–1940) compte parmi les artistes les plus importants de l'époque moderne. Il recherche de nouvelles formes d'expression qui répondent aux bouleversements sociaux et culturels de son temps. Il remet en question tout ce qui est enseigné en Europe et s'inspire de dessins d'enfants et des cultures non-européennes tout comme vers des structures et des phénomènes de la nature. Il se penche en outre sur des mouvements artistiques tels que l'expressionnisme, le cubisme, le dadaïsme, le surréalisme et le constructivisme, sans pour autant se rallier à l'un de ces groupes. Dans de nombreuses œuvres, Klee commente les événements politiques avec une distance ironique. La Première et la Seconde Guerre mondiale ont des conséquences radicales sur la vie de Klee. Ses réseaux se désagrègent et conduisent à l'isolement de l'artiste.

Dans la «Salle Fokus» nous organisons de petites expositions mettant l'accent sur des aspects particuliers de l'œuvre de Paul Klee ainsi que d'artistes et des sujets ayant un rapport surprenant avec son travail.

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