Florence Henri était une véritable globe-trotteuse de la modernité. Née à New York en 1893, elle vécut à Munich, Paris, Rome et, finalement, sur l’île de Wight en Angleterre. Elle fréquenta le Bauhaus à Weimar et à Dessau, où enseignaient Paul Klee et Wassily Kandinsky. Ces séjours jouèrent un rôle déterminant dans le développement de son langage artistique.

Plus de 80 œuvres, parmi lesquelles des dessins, des peintures, des photographies et des collages, retracent le parcours artistique de Florence Henri : des peintures des années 1920 réalisées durant ses études auprès de Fernand Léger, en passant par sesphotographies expérimentales, jusqu’au retour à la peinture abstraite à partir des années 1940 et jusqu’à sa disparition. 

Commissaires de l’exposition : Roberto Lacarbonara und Giovanni Battista Martini

L’exposition est organisée par le Zentrum Paul Klee, Berne, et le Palazzo Ducale, Gênes, en collaboration avec les Archives Florence Henri. 

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Fokus. Florence Henri (1893–1982) fait partie de l'exposition permanente Kosmos Klee. La collection

L'exposition permanente Kosmos Klee. La collection offre aux visiteurs une vue d'ensemble chronologique de la création artistique de Klee et présente environ soixante-dix œuvres ainsi que du matériel biographique et des archives qui sont régulièrement renouvelés.

Une salle accueille chaque fois de petites expositions focus dont le contenu est en rapport avec Paul Klee et son œuvre.

L’artiste brésilien Roberto Burle Marx (1909–1994) a révolutionné l’architecture paysagère dans la première moitié du XXe siècle en transposant des principes de conception issus de la peinture et de la musique à la nature.

Tandis que ses plans s’apparentent à des tableaux abstraits, il intègre des sculptures et des pans de murs tridimensionnels ou colorés dans ses projets paysagers. Dans ses tableaux, on rencontre des plantes abstraites ou le jeu de la lumière à la cime des arbres. Peintre, artiste graphique, sculpteur, décorateur-scénographe, costumier, créateur de bijoux, militant écologiste et collectionneur, il prit part – dans l’esprit de l’avant-garde brésilienne – à l’appropriation culturelle et à la valorisation de ce qui était considéré comme « brésilien ». Ainsi, il utilisa des essences végétales indigènes dans ses parcs, bien que celles-ci étaient considérées de qualité inférieure, et s’engagea en faveur de l’étude et de la protection de la flore brésilienne. 

Commissaire : Fabienne Eggelhöfer

Assistante commissaire : Myriam Dössegger 

L’exposition est organisée par le Zentrum Paul Klee et la Fundación Juan March, en collaboration avec l’Instituto Burle Marx et avec le soutien du Sítio Burle Marx.

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L'exposition permanente donne un aperçu chronologique de la création artistique de Paul Klee et présente environ soixante-dix œuvres ainsi que des objets ayant appartenus à l’artiste et des documents d'archives qui sont régulièrement renouvelés.

Paul Klee (1879–1940) compte parmi les artistes les plus importants de l'époque moderne. Il recherche de nouvelles formes d'expression qui répondent aux bouleversements sociaux et culturels de son temps. Il remet en question tout ce qui est enseigné en Europe et s'inspire de dessins d'enfants et des cultures non-européennes tout comme vers des structures et des phénomènes de la nature. Il se penche en outre sur des mouvements artistiques tels que l'expressionnisme, le cubisme, le dadaïsme, le surréalisme et le constructivisme, sans pour autant se rallier à l'un de ces groupes. Dans de nombreuses œuvres, Klee commente les événements politiques avec une distance ironique. La Première et la Seconde Guerre mondiale ont des conséquences radicales sur la vie de Klee. Ses réseaux se désagrègent et conduisent à l'isolement de l'artiste.

Dans la «Salle Fokus» nous organisons de petites expositions mettant l'accent sur des aspects particuliers de l'œuvre de Paul Klee ainsi que d'artistes et des sujets ayant un rapport surprenant avec son travail.

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L'artiste allemande Ursula Schultze-Bluhm (1921-1999), qui signait simplement ses œuvres « Ursula », figure aujourd'hui parmi les redécouvertes les plus passionnantes de l'art européen d'après-guerre. Autodidacte, elle a développé un langage artistique tout à fait singulier tout en entretenant des liens étroits avec les mouvements d'avant-garde internationaux de son époque.

Entre l'informel, l'art brut et le surréalisme, elle a créé une œuvre qui échappe à toute catégorisation et qui fascine par son univers visuel à la fois mystérieux, perturbant et plein d'humour. Ses œuvres s'inspirent de l'Antiquité et du Moyen Âge, qu'elle associe à des inventions originales, à des observations tirées de la littérature et du quotidien, ainsi qu'à des impressions recueillies au cours de ses voyages. Au fil des décennies, Ursula a développé, à travers ses tableaux, un univers qui lui est propre, peuplé de créatures fantastiques, de paysages oniriques et de mythes personnels, et qui témoigne de ses expériences de la guerre, de la destruction et de l'effondrement qui ont suivi 1945.

L’exposition au Zentrum Paul Klee est la première rétrospective consacrée à l’artiste en Suisse. Près de 120 œuvres exceptionnelles issues de toutes les phases de sa création, dont le tableau Schloss und Reich des Lirad [Le château et le royaume de Lirad], tombé dans l’oubli depuis 56 ans et redécouvert lors des recherches menées pour l’exposition, invitent à découvrir une personnalité artistique hors du commun dont l’œuvre n’a rien perdu de son actualité.

Commissaire : Martin Waldmeier